Абсолютно бестолковый сценарий картины Пьера Мореля "Заложница" по вызволению похищенных девушек туристок из сетей мирового преступного клана могла бы в свою очередь спасти игра талантливых актёров. Но, увы, их тут нет. Кроме Лиама Нисона непосредственно. Этот британский актёр в драматическом потенциале своего амплуа очень силён. Но проблема в том — развернуться в "Заложнице" с оным просто негде.

По сюжету картины его агент в отставке, спасая свою нелепую дочь — от такой же избалованной жены в разводе — которую угораздило отправится в мировое путешествие с такой же легкомысленной подругой, громит и переворачивает на протяжении всего фильма буквально весь Париж.

Ключевой персонаж Нисона — очень крутой бывший агент американских спецслужб с навыками Джеймса Бонда. Брайан Миллс уворачивается от града пуль, в упор расстреливая всех, кто имеет несчастье появится у него на пути. Чиновники французского правительства, албанские террористы, турецкие нелегалы...

Везде этот одарённый боец выруливает с первоклассным драйвом Шумахера, гасая на бешеной скорости по всему Парижу в поисках дочери. Причём он успевает практически одной левой бороться не только со случайными бандитами — а даже с коррупцией и системой самого государства, нагибая при этом чиновников самого высокого ранга. Миллс в одиночку докопался до самого дна Парижа и прижал к стене буквально всех преступных авторитетов, криминальная деятельность которых цвела буйным цветом до приезда Брайана в этот злачный город.

Бессон был явно не в себе — или в состоянии хронической депрессии — когда сочинял этот сценарий.

И в какой-то момент складывается особое ощущение: если бы у Люка на тот момент хватило ещё чуть-чуть креативной смелости, он бы нарастил этого героя в своём сумасшедшем сценарии до уровня потенциала Терминатора — не меньше. И этот лихой гайер лихо пробивал бы собой стекло витрин и стены зданий, спасая похищенных девушек из неволи и оказывая им на ходу профессиональную помощь медбрата скорой помощи в поисках своей утраченной дочери.

К слову сказать, ощущение удивительно нелепого фарса дополнил русский дубляж ключевого героя, в котором Миллс между тем, как бить своим врагам морды направо и налево, в элегантном прикиде отличного костюма и отутюженной сорочки обращается к ним непременно через слово "пожалуйста".

Увы, и техническая сторона картины не балует качественным разворотом остросюжетного боевика, как позиционируют "Заложницу" на постере картины.

Операторская работа Мишеля Абрамовича похожа на небрежную зачётку выпускника статичного вуза, нежели на съёмки серьёзной картины для большого экрана. Впрочем, вероятно, для категории малобюджетных фильмов, изначально ориентированных на большие кассовые сборы, этот момент уже давно не представляется критичным.

Драки и погони в "Заложнице" реализованы из рук вон плохо и сняты они ручной камерой, дабы заткнуть невнятные движения Лиама Нисона, которому на момент съёмок картины было 56 лет — и судя по всему, драться он не умеет хронически.

Монтажные склейки очень шершавые. Кадры в нарезках буквально налетают друг на друга, делая экшен комканным и небрежным в своей подаче. На протяжении всего фильма непонятно, кто в кого стреляет и кто кого куда бьёт в такой смазанной визуальной составляющей работы оператора непосредственно.

Технически снято все так бездарно, словно Бессон с Морелем в который раз кинули отписку своим фанам в стиле: Перевозчики, Такси, Заложницы — нам в принципе всё равно, что клепать...

Бегло подбивая итог по "Заложнице" стоит сказать следующее. Бессон в качестве сценариста не всегда умеет работать с такими темами. В "Заложнице" у него везде перекосы и перегибы не в меру буйного воображения восторженного подростка, которому доверили рисовать комикс его мечты.

И можно сколько угодно говорить о серьёзной мировой угрозе торговли людьми и женщинами. (А судя по многим интервью Лиама Нисона, он согласился сняться в этой картине, дабы подчеркнуть глубину её идейного замысла). Но сценарная и стилистическая подача в "Заложнице" настолько слабая, лубочная и рассчитана в основном на беспечное времяпровождение у экрана — ни о каком даже приблизительном сравнении с работами сильных режиссёров здесь речи быть не может. Кого интересует эта тема в глубокой интерпретации талантливого режиссёра, лучше взять на заметку "Порок на экспорт" (Eastern Promises / 2007) Дэвида Кроненберга с великолепной игрой Виго Мортенсена и Венсана Касселя.

"Заложница" в своём потенциале развлекательного экшена — это кич и насмешка для серьёзного кино. И это уж точно не самые лучшие погни в истории мирового кинематографа, как об этом заявляют многие комментарии впечатлительных зрителей в сети. Ибо нужно в принципе ничего не смотреть в сегменте жанра боевиков, чтобы пытаться тянуть вверх именно такого Бессона.

И Люка порой становится откровенно жалко, когда он тратит себя на подобное самовыражение. С таким потенциалом таланта и креативного мышления Бессона сия мелодрама — это очередной проходняк в фильмографии знаменитого француза.

А подобное воплощение изначально серьёзной идеи, увы, не вызывает особой жалости к горькой участи девушек туристок. Скорее такая подача в который раз провоцирует ироничную улыбку давнего фана Бессона, который привык уже к бесчисленным ляпам этого француза, штампующего свои бесконечные сиквелы, приквелы, вбоквелы заурядного кинематографического продукта.

Если я кратко скажу, что "Заложница" вызывает крайнее недоумение — значит, ничего не скажу. Сам Бессон вызывает у меня целый вагон вопросительных знаков и взрослого сострадания. При его-то природном таланте, на котором Люк пытался работать в сегменте артхауса на заре карьеры неординарного режиссёра, плотное вовлечение в создание этого кинематографического мусора выглядит откровенно нелепо.

После такого трэша от двух режиссёров их следующая работа "Из Парижа с любовью" (From Paris with Love / 2010) выстрелила на удивление сильно. Складывается особое ощущение, что оба француза сильно психанули, вспомнили про адекватное самолюбие творческого человека и выдали-таки на суд массового зрителя классный достойный продукт в формате стильного заритмиченного боевика.

По определённой инверсии смыслов касательно детального обзора "Заложницы" пересказывать дословно "Из Парижа с любовью" в том числе на уровне спойлеров — трижды неблагодарное занятие. И это как раз тот редкий случай в фильмографии знаменитого француза — когда лучше один раз увидеть. У меня сложилось особое впечатление: Бессон на чёткой структуре собрал в этой картине всего себя лучшего, цельного, талантливого и способного по-прежнему удивлять новизной сюжетных ходов и поворотов.

Роскошная панорамная съёмка, завораживающая великолепной раскадровкой ночного и утреннего Парижа.

Классно поставленные драки, погони и перестрелки с элементами монтажа по движению в нужном ракурсе подачи оператора. Прекрасно стилизованная под "лучшего Бессона" покадровая съёмка с замедлением slow motion.

Красивые планы очень сильных актёров с чётко прописанными репризами полублатных диалогов.

Изумительное музыкальное сопровождение композитора Дейвида Бакли, пластичное в своём воплощении относительно основного экшена картины.

Виртуозно переплетённый в канве повествования меткий юмор ёмких диалогов — от сатиры до лёгкого налёта иронии в эмоциях ключевых героев.

Талантливо поданные мизансцены, замешанные на тонких психологизмах игры серьёзных актёров. И, словно вишенка на торте, свечи которого по сюжету финала не зажгутся для всех участников этой авантюры — сложно закрученная интрига сюжета.

В первом просмотре такая развязка финала буквально впечатывает зрителя в спинку кресла — до того классно и необычно продуман сценарий картины.

Экзистенциальные составляющие картины тоже на завидной высоте. Оба режиссёра умудрились вплести в основной экшен метафору искусственного и наносного в нашей жизни, плотно накрутив её на стержень мирового террора смертников. Сцена перестрелки с манекенами на складе — одна из самых сильных в картине.

Ко всему прочему приятно удивила отлично встроенная в основной сюжет шахматная партия, которой открывается и заканчивается картина. Этот метафорически сложный элемент подчеркивает и развивает идею сложности любого хода, перед которым нужно сделать определённый выбор. И этот самый выбор вынужденного размена далеко не всегда так прост, как кажется.

Что касается плотных и очень интересных персонажей этой картины.

Кася Смутняк в образе своей героини показала очень разноплановый персонаж весьма интересной девушки с целым букетом мощных переживаний — от лёгкой заигрывающей эротики до агрессивного и драматического накала жертвы сложившихся личных обстоятельств, в которых из всех возможных вариантов нужно выбрать лишь самый трагический и фатальный.

Робкий обаятельный персонаж её бойфренда Джеймса Риза в исполнении Джонатана Рис-Майерса подчеркнул своей игрой неуловимо тонкую комедийность, которая была присуща Бессону в лучших картинах, снятых с элементами классика жанра Андре Юнебеля (серия фильмов о Фантомасе с Луи де Фюнесом). Этот заводной отлично проработанный персонаж, который работает в посольстве США в Париже по особо экстренным поручениям секретных спецопераций, вызывает с самого начала теплое обаяние зрителя на грани ироничной улыбки, которая временами скатывается в искренние lol*ы.

И наконец, Джон Траволта — классный, стильный, харизматичный, намагниченный тысячью брутальных импульсов напарник Джеймса Риза. Безусловно, Морель и Бессон не промахнулись с таким кастингом, предложив ключевую роль именно этому актёру. Траволта — бриллиант картины и особая гордость ее создателей, которые в данном случае идеально встроили амплуа актёра в стилистику "Из Парижа с любовью".

Наблюдать за похождениями этих агентов по криминальному Парижу — это особое удовольствие для искушенного зрителя. А ваза с кокаином, которую таскает за собой персонаж Джонатана Рис-Майерса в качестве серьёзной улики в основном для того, чтобы как следует взбодриться его напарнику после тяжёлого задания — это изюминка и драйв фильма.

Убойные погони и перестрелки этого крепкого заводного боевика сняты на такой бешеной ритмике, словно по хронометражу картины отщёлкивают некий условный таймер и структурируют основное повествование из разнокалиберных фрагментов, сложенных в своей неоднородной стилистике на удивление удачно.

_________________________________

После выхода этого боевика у сетевых блогеров появилось ещё одно оригинальное определение творчества Люка Бессона / Пьера Мореля — ироническое насилие. Они оба в 2010м умело сыграли на тонком нерве этой непростой составляющей идеи картины о террористах-смертниках. И данная интерпретация очень глубокой темы вышла у них на завидной высоте прежде наработанных профессиональных навыков.

Полтора часа такого экранного времени просто улетает. Подобный заводной жесткач смотрится на одном дыхании. Так и хочется искренне сказать в такт основного концепта заглавия картины касательно работы двух режиссёров: From a grateful viewer with Love.

И, к слову сказать, через двадцать лет после выхода культовой картины, Бессон (возможно, не умышленно) попытался ещё раз повторить успех топового "Пятого элемента" в своём позднем фильме "Валериан и город тысячи планет" 2017 года. Но реанимировать давнюю историю только фишками модных спецэффектов и стильной анимации, — без присутствия в кадре харизмы культовых актёров, — по закономерной причине у Люка второй раз не получилось. По моим личным ощущениям в позднем творчестве Бессон растерял тот легковесный юношеский драйв и оригинальный шарм в своих картинах.

Возможно, Бессону для создания яркой и эффектной истории нужен не только творческий стимул. Но и определённый вызов, который обычно толкает творца на инновации и смелые эксперименты. Потому что своего знаменитого "Леона" 1994 года Люк Бессон придумал буквально "на коленках" по вполне прозаической причине. Вся съёмочная группа ждала на съёмки "Пятого элемента", корректируя свой график, сверхзанятого на тот момент в кинематографе Брюса Уиллиса. И чтобы не выпадать из рабочего процесса Люк Бессон буквально за 30 дней написал сценарий к ещё одной своей великолепной картине, которая по-прежнему держит высокие топы у зрителей. А всего за 90 дней режиссёр воплотил сценарий своего "Леона" на экран. Яркий, смелый, динамичный, человечный и чувственный, — "Леон", снятый на стыке жанров, среди прочего представляет собой великолепный образчик классного психологического триллера. Подобный качественный замес стилей и направлений под силу воплотить на экран далеко не каждому режиссёру: до того этот фильм продуман и проработан в мелочах и главном. История профессионального наёмного убийцы в мастерской подаче Жана Рено и маленькой сироты Матильды в исполнении очень талантливой Натали Портман по-прежнему цепляет фанов до глубины души своей чувственной подачей классных актёров. Люк Бессон в 90х прежнего века был прекрасен и непредсказуем. Чего я в свою очередь не могу с полной уверенностью сказать о вехе его позднего творчества.

Честно признаться, начинала смотреть фильм "Валериан и город тысячи планет" несколько раз и всё время подвисала на середине картины: пробиться через бесконечно однообразную беготню и скучно прописанные диалоги Дейна ДеХаана и Кары Делевинь мне, увы, пока не удалось.

И ниже подробнее о харизме культовых и классных актёров непосредственно в "Пятом элементе" 1997 года.

Как ни странно, условно открывает этот ранжир Милла Йовович с абсолютно незаслуженной номинацией "Золотая малина, 1998", "Худшая женская роль второго плана". Ибо если бы это было действительно так, — Вим Вендерс, яркий представитель авторского независимого кино и классик мирового кинематографа, не взял бы её на одну из главных ролей в свою картину "Отель миллион долларов" 2000 года, за которую он в свою очередь получил заслуженный приз Берлинского кинофестиваля "Золотой медведь" 2000.

У Йовович от природы заложен огромный потенциал возможных интересных ролей, если она работает с сильными режиссёрами.

Милла Йовович умеет быть глубокой актрисой, когда хочет этого. И она смотрится в кадре просто потрясно в том случае, когда под неё прописан увлекательный сценарий и грамотно выставлены сильные актёры.

Яркая, обаятельная, фотогеничная, выносливая — этот тип актрис всегда привлекал Люка Бессона в своём творчестве. И в случае с Йовович он попал в 1997 году в самые десятки. В безусловном амплуа топовой модели и селебрити, которое само по себе притянуло тогда потенциального зрителя к просмотру фильма, Йовович ко всему прочему взяла на свои хрупкие плечи исполнение всех акробатических трюков и отвязных драк по сценарию картины. А их в "Пятом Элементе" достаточно большое количество.

К тому же Йовович выжала из этой роли весь возможный максимум и раскрыла суть своего персонажа очень глубоко, ярко и самобытно. И я в свою очередь не особо верю в те цветастые байки, которыми пестрит сеть: Люк Бессон из всех множественных претенденток утвердил Йовович на эту роль только потому, что она лучше всех научилась произносить ту милую тарабарщину, которую режиссёр сочинил по сценарию для этой героини в ключе её оригинального имиджа (изначального типажа унисекс).

Нужно отметить, что Йовович умело сыграла на другой струне впечатлительного зрителя. И её участие в "Пятом элементе" с раскрытием значимости этого персонажа Лилу более, чем оправданно. Оно придаёт особый смысл всему произведению Люка Бессона в контексте того красивого и бойкого фэнтези, которое режиссёр виртуозно воплотил на экран.

Красота женского тела, даже самого безупречного, как оказалось по иронии судьбы Вселенной, ничего не значит по сравнению с другой красотой — красотой испуганной дикой антилопы, которая увязла в капкане охотника. И ее затравленный, чуть притуплённый взгляд поражает и завораживает своей детской беззащитностью. Мы все в чём-то уязвимы, но может ли кто-то из нас похвастаться размахом и широтой полета при таких обстоятельствах? А Йовович в "Пятом элементе" может. Она может многое, а в частности, может абсолютно всё. И слово «абсолютно» в этой картине для Миллы не вершина возможностей, а простая истина её многогранного персонажа. Девушка, всегда идущая на сто шагов впереди человечества, причем сама даже не подозревающая об этом. Очаровательный и прекрасный пятый элемент, который несёт в своих детских ладошках живую воду для всего человечества. Она дарит счастье быть спасённым.

…Ветер веет,

огонь пылает,

дождь идёт …

дождь идёт…

И, переходя на поэтичный сказочный язык изложения Люка Бессона, — ибо для этого режиссёра он родной, — ёмко резюмирую по ключевой героине в контексте сценария картины.

Сколько же их было – художественных вариаций о конце света, о коллапсе планеты, о безумном и моментальном столкновении, о сокрушительном и мощном ударе?.. И главное, о последнем ударе, после которого только кромешная чёрная вселенская ночь будет испуганно хлопать своими пустыми глазами в поисках хотя бы миниатюрной бабочки. И вот именно эта бабочка с ажурно-резными неземными крыльями, древний символ всего безупречного в образе Лилу, соткала радугу над древним храмом Египта — радугу из пяти цветов: счастья, любви, истончённой душевной боли, совершенства и все той же уязвимости. Какая странная гармония элементов. И какая странная гармония в природе этих элементов, которые на части не разбираются — и, стало быть, исследованию не поддаются. Но красноречивее всякой софистики и навязчивого рацио широко и открыто улыбается рыжая и уже такая земная девчонка. И с такой же доверчивостью маленького ребенка дарит всему человечеству завтрашний день, при этом ничего взамен не требуя. Бескорыстие и альтруизм — это сродни седьмому чуду света. Это её простая истина — именно она лучится небесным светом из её глаз. И ниточка жизни не рвётся. И все грядущие катастрофы откладываются еще на 300 лет, как минимум.

Безусловно, в таких красивых сказках у всякой воительницы по сюжету должен быть обязательно свой надёжный друг и защитник. Ибо то мировое и вселенское зло, с которым придётся драться персонажу Йовович, нелепо возложить только лишь на хрупкие плечи главной героини Лилу.

Брюс Уиллис — классный, талантливый, динамичный и накачанный под завязку приблатнённой иронией своего ультраобаятельного персонажа Корбена в ключе его удивительного разгильдяйства. Уиллис стал заслуженным секс-символом своего времени и влюбил в себя многих зрителей. Его амплуа "Крепкого орешка" (золотая эра крепких боевиков), возможно, однообразно и предсказуемо. Но одно это не умаляет классной подачи серьёзного актера, который так хорош на экране, что при всём своём выразительном напоре Уиллис умудряется не забивать в кадре другого персонажа. Его харизма настолько узнаваема, а повадки так оригинальны, — насколько это вообще нужно сильному актеру, который виртуозно магнитит и держит нужное внимание, даже находясь длительное время повёрнутым спиной к зрителю. В сцене, которая задаёт знаковое напряжение всей картине в целом, он разговаривает с персонажем Йовович через зеркало своего такси. Зритель напрямую фиксирует лишь испуганный и затравленный взгляд со слезами постылого одиночества персонажа Лилу в талантливом исполнении актрисы. Вжавшись обречённо в спинку заднего сиденья такси, она будет на божественном языке лепетать персонажу Брюса Уиллиса свою инопланетную тарабарщину, местами неумело растягивая слова «Па-жа-лу-й-ста, на помощь». Поскольку Корбен владеет не только двумя языками — родным и матерным — фонетический детектор ему в данном случае не понадобится. Он прочитает всё своим человеческим чутьем и сердцем, как это всегда бывает в подобном уместно романтическом элементе сюжета истории. У Корбена моментально включатся свои личные мотивы и соображения по поводу этих двести тысяч хромосом, разработанных не только для передачи наследственной информации, а для спасения всего мироздания. Персонаж Уиллиса раньше других разглядит в этой идеальной цепочке ДНК хрупкий и обаятельный аналог всего живого и манкого в классной подаче Йовович.

И только по особым мускулам лица персонажа Уиллиса отзеркалит и разожмётся особой пружиной его спонтанное и в полсекунды принятое решение, на чьей стороне он теперь будет. Вернее, когда Корбен спасал Лилу, никакой стороны у всего сюжета ещё не было. (Люк Бессон великолепно держит свою интригу классного сценариста, даже когда смотришь эту картину не в первый раз) Именно оттого смятение персонажа Корбена, который опять разбил машину и опять ввязался в какие-то неприятности вселенского масштаба, смотрится так интересно и так увлекательно. У Корбена Далласа сплошные передряги его повседневной рутины под известным печальным афоризмом. Я получил три важных сообщения. Первое — от жены, что она уезжает. Второе — от адвоката о том, что он уезжает с моей женой. И третье — от работодателя: "Вы уволены". По сюжету картины Корбен генерирует всевозможные неприятности просто виртуозно касательно своего шаткого будущего под вот этим слоганом: Мне не нужна сотня девчонок. Хватит и одной — Идеальной.

Лёгкий пофигизм его персонажа — это, вероятно, особый карт-бланш самого Бессона, который в определённом смысле пишет сценарии от себя и под себя. После выхода "Пятого элемента" Бессон и Йовович составят очень счастливую супружескую пару, — правда, увы, ненадолго. И уже после следующего провала "Жанны Д'Арк" в 1999м Бессон вновь вернёт себе статус свободного человека. Самоирония Люка Бессона докручена и в этой картине до идеала. Возможно, именно поэтому образ Корбена получился такой хлёсткий и тёплый одновременно. Этот боец элитного подразделения федеральной армии с необходимой подготовкой для защиты самой совершенной девушки в финале картины в лучших традициях комедийного жанра зажжёт самую последнюю спичку в самый предпоследний момент перед тем, как гигантский планетоид накроет своей тенью Землю. И таких классно смоделированных "самых последних моментов" на великолепных раскадровках "Пятого элемента" более, чем достаточно. Тонкая ирония уместных сантиментов — вот что отличает лучшие работы Люка Бессона от других режиссёров этого жанра.

Великолепная операторская работа ещё одного мастера своего дела, Тьерри Арбогаста, — это ещё один классный твист и красивая классика в лучших традициях кино подобного жанра. Что касается технического воплощения — драйв и экшн от создателей "Пятого элемента" выше всех похвал.

Классная игра перспектив и манера съёмки Tracking shot (следящая съемка) — это фирменная фишка Арбогаста ещё как минимум с "Леона". Этим приёмом он в том числе заканчивает и обрывает жизнь главного героя Жана Рено в том талантливо смоделированном кадре, когда тень Леона заваливается и падает на землю. И этим приёмом оператор щедро пользуется в "Пятом элементе", когда снимает все значимые и напряжённые сюжетообразующие моменты картины. По сценарию фильма это в том числе отчётливо видно и в приключенческом экшене непосредственно персонажа Уиллиса. Снимая подобным образом, оператор и режиссёр вызывают нужное напряжение и адекватное любопытство зрителя, которое не теряется при сотом пересмотре — до того это здорово воплощено на экран в энергичном драйве ключевых персонажей "Пятого элемента".

На протяжении всей картины Корбен Даллас практически в каждом кадре вызывает ироничную улыбку, местами переходящую в искренние лолы в ключе раскрытия этого блатного и заводного персонажа. И ближе к финалу картины по главной сценарной задумке из всех видов анонимности суперсекретной операции на "Флостон Парадайз" Люк Бессон в лучших традициях жанра выберет нарочитую огласку и мощный промоушен. Оголтелая беготня и беспорядочная стрельба в том числе в лучших традициях французского кинематографа — это визитная карточка режиссёра. Все его знаковые боевики сделаны в подобной узнаваемой фирменной манере. В которой, например, в 50х годах прежнего века снимал своё популярное успешное коммерческое кино ещё один мастодонт французского кинематографа — Андре Юнебель (серия фильмов о Фантомасе с Луи де Фюнесом).

Что касается визуальной составляющей и эстетики картины. Люку Бессону не без помощи великолепных костюмов Жан-Поля Готье удалось в 90х годах прежнего века создать один из самых ярких и узнаваемых тандемов актёров и типажей. Можно с уверенностью здесь резюмировать: Йовович и Уиллис своей классной игрой и талантливой подачей воплотили на экран одну из самых топовых пар протагонистов в мировом кинематографе. Компания Kalisto Entertainment в 1998 году разработала и выпустила под лейблом Sony Interactive Entertainment одноименную компьютерную игру, в которой по сюжету ключевых событий фильма нарезали знаменитые треки "Пятого элемента". Лилу и Корбен стали яркими героями скетчей и косплеев. И впечатались в память зрителя что называется "намертво".

И здесь ёмко по поводу главного антагониста этой картины. Гэри Олдман в роли мистера Зорга встроен в сюжет просто идеально и отнюдь на банально. На протяжении всего динамичного действия этого заводного боевика он практически ни разу не пересекается с персонажами Корбена и Лилу. И держит он брутальную харизму своего персонажа в личной империи власти и тьмы на протяжении всей картины просто превосходно. Знаменитый краткий диалог со священником (земным покровителем Лилу — преподобным отцом и астрофеноменологом по сценарию картины) прописан так классно и так чётко, что он невольно буквально с полоборота влюбляет в актёрскую игру Олдмана вне мелких и крупных пакостей его персонажа по сюжету "Пятого элемента". И одновременно даёт этому герою краткое ёмкое портфолио.

Вито Корнелиус: Вы чудовище, мистер Зорг!

Эмануэль Зорг: Я знаю.

С лёгким налётом беспардонного безразличия и отъявленного нигилизма Гэри Олдман в шуточной манере пожмёт плечами на все мировые сентенции по поводу одиозной персоны своего персонажа. И кстати на плечи его колоритного типажа по задумке сценария Люку Бессону удалось возложить самые классные и заводные шутки, — короткие, как выстрел. "Честь — бесполезная погремушка" — этот кейс будет значимым для всего развития сюжета в исполнении мегаталантливого Олдмана.

Люк Бессон и Гэри Олдман уже работали вместе в топовом "Леоне" 1994 года. И в нём в свою очередь пантеон актёров был очень мощный по силе своего обязательного послевкусия. Гэри Олдман в роли продажного полицейского на протяжении всего "Леона" был просто неподражаем в своём актёрском обаянии. Фанатичный поклонник Брамса, Шопена и Моцарта, эксцентричный Олдман, манерно заламывающий руки в ироничных и пафосных монологах по сюжету картины, составил в 1994м очень достойную компанию Жану Рено в роли Леона. Зрительское внимание на протяжении "Леона" всё время переключается в режим восхищённого восприятия их классного тандема: Гэри Олдман и Жан Рено. В похожей ритмике бешенной событийности Люк Бессон снимет и свою картину 1997 года по части наполнения этой истории сильными типажами. И возвращаясь непосредственно к "Пятому элементу" и мистеру Зоргу.

Его ироничное и классно брошенное "Этот ларец пуст. Антоним слова полон. Кто будет объяснять?.." закрутит в бесконечную приятную беготню ключевых персонажей отвязную динамику этого приключенческого боевика. Постоянно что-то разрушая, колоритный персонаж Олдмана вне всякого сомнения способствует расцвету жизни. Кто бы сомневался, — учитывая разнообразные межгалактические приключения ключевых героев "Пятого элемента". И, быть может, именно оттого так уместно смотрится диалог Корбена и Лилу, цитатами которого Бессон очень талантливо согрел финальную часть этого фантастического боевика.

Лилу: Вы люди — такие странные. Всё, что вы создаёте, используется во зло.

Корбен: Да. Это называется человеческой натурой…

По знаменитой картине Бессона можно с уверенностью планомерно резюмировать следующее. "Пятый элемент" 1997 года в ключе всех спецэффектов на тот момент не только стал одним из самых дорогих проектов по своему бюджету для французской киностудии "Gaumont". Эта лента стала, кроме всего прочего, дорогой и одной из самых любимых в сердцах преданных фанов.

К тому же, "Пятому элементу" в отличие от других "собратьев" по жанру, удалось остаться не испорченным в своём чистом концепте вне всяких продолжений, сиквелов, вбоквелов и ребутов. А ведь этим обычно "грешат" многие режиссёры, которые вне всякого чувства меры готовы любой ценой дать новую жизнь своему "детищу" и подольше погреться в лучах его славы, что далеко не всегда идёт на пользу всей истории в целом.

И здесь буквально несколько слов по поводу музыкальных топов эпохальной вехи знаменитого француза.

Музыка Эрика Серра, бессменного композитора творчества Бессона в качестве талантливого режиссёра (до того момента, когда он плотно ушёл в продюсирование), вновь сыграла с восприятием мирового зрителя очень интересную штуку. После выхода "Пятого элемента" трек "Little light of love", который звучит в финальных титрах картины, по закономерной причине взметнулся на верхние строчки мировых топов. А заводной сингл "Alech Taadi", под который Корбен и Лилу удирают от полиции в начале картины, задал на длительное время моду на клубную арабскую музыку в топе возможных ротаций мировых хит-парадов.

И нужно отдельно отметить, что знаменитая оперная ария инопланетной Дивы Плавалагуны — это в том числе особый сюжетообразующий "узел" картины. Албанская оперная певица Инва Мула, с её хрупким, но глубоким вокалом задаёт особенное настроение развитию фабулы картины. Эта ария — предсмертная для Дивы непосредственно. И после этого персонаж Корбена иначе смотрит на Лилу и всё, что с ней связано по концепту картины. Тот значимый "размен" персонажами, который придумал Люк Бессон в "Пятом элементе" — качественное и креативное напряжение фильма. Кстати говоря, Эрик Серра тоже приложил руку к этой классической оперной партии, оцифровав и дописав динамику в финале этого исполнения Дивы, виртуозно замикшевав классику именно под подобную стилистику кинематографа. На самом деле в исполнении Дивы был взят оригинал фрагмента из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". Точнее говоря, за основу была взята маленькая часть сцены сумасшествия Лючии, которую по праву считают одной из самых трудных арий во всей оперной литературе.

Значение и влияние творчества Люка Бессона очень мощное и недвусмысленное по глубине своей талантливой подачи и авторского самовыражения даже в контексте показательной конъюнктуры. Вне всякого сомнения Бессон сумел занять своё место в нише добротного качественного кинематографа, изначально грамотно заточенного под массфолловинг, за который по-прежнему не стыдно и который по-прежнему пересматриваешь с завидной регулярностью. Мейнстрим в талантливом исполнении Люка Бессона и сегодня смотрится очень классно и броско, вызывая тёплую улыбку от присутствия на экране любимых персонажей.

___________________________________________________

Много позже Милла Йовович разменяет себя на третьесортные кибернетические боевики уровня "Ультрафиолета" 2006 года и бесконечно нудной саги "Обитель зла", в которых она со скучающим выражением лица главной героини будет вновь и вновь громить бесконечно видоизменяющихся зомби.

А Люк Бессон в том числе в качестве продюсера станет производить виртуозно заточенных под массовый прокат "Бандиток", "Перевозчиков", "Заложниц"...

Всё своё вторичное производство Бессон, вероятно, уже станет виртуозно клепать именно под количество создаваемых картин. Потому что, если говорить насчёт качества, можно ёмко закруглить следующим.

"Запомни нас такими" — словно транслируют герои "Пятого элемента" в своем мегаэффектном воплощении на экран от успешного сценариста и режиссёра. И в свою очередь от этого знаменитого француза в позднем творчестве по-прежнему хочется хотя бы раз увидеть на экране ещё что-то подобное: очень динамичное и увлекательное кино такого уровня, мастерства и драйва. Быть может, Люк Бессон примет ещё один адекватный вызов и поднимется из уютного кресла продюсера в высокий тонус классного энергичного режиссёра. Ибо от Создателя "Пятого элемента" — мне по-прежнему искренне хочется в это верить — возможно, ещё не завершились все блестящие задумки, инсайты и позитивные сюрпризы для преданного зрителя.

PS С искренней любовью и уважением к моему читателю. И в частности, к просточитателю, изначально повлиявшего на выбор темы для этой статьи

Кстати, насчёт прыжков с большой высоты. Раньше, чем Андре окажется негласным свидетелем своего второго рождения, и это главная интрига сюжета, его очередной кредитор месье Франк вместе с оператором картины Тьерри Арбогастом заставят этого персонажа немножко повисеть над вечерней Сеной.

Андре, барахтающийся по ту сторону перил на самой высокой площадке Эйфелевой башни на фоне видов феерически красивого Парижа, открывающихся с высоты птичьего полета — эта сцена, которая достойна бурных аплодисментов. Зрителям слабонервным при просмотре этой картины просьба максимально далеко отойти от мониторов, поскольку у вас может сильно закружиться голова — снимают профессионалы! Операторская работа в «Ангел-А», намеренно отснятом в черно-белых тонах, просто изумительная, как в этом эпизоде, так и во всех последующих.

На мой притязательный вкус в этой ленте Бессону и Арбогасту удалось создать очень стильный видеоряд из профессиональной нарезки того материала, который может служить эталоном клипмейкерства, если рассматривать его в контенте художественного искусства. Классное музыкальное сопровождение гармонично дополняет магический реализм происходящего в кадре. В "Ангел-А" режиссер вновь взял эту Высокую вертикаль своего творческого оригинального самовыражения.

Бессон в каждом кадре пульсирует своими душевными откровениями. И образ изумительной девушки со странным именем Ангел-А, которой режиссер доверил высшую миссию в судьбе несчастного Андре, напрямую перекликается с его интервью 1996 года со съёмок «Пятого элемента»: «Я был поражен, растерзан и смят — на идеально построенный скелет натянули кожу». Похожие чувства испытал перепуганный Андре, когда платиновая блондинка в исполнении Ри Расмуссен встала перед ним в полный рост, смерив сверху вниз слегка отстранённым взглядом своего "случайного" подопечного.

В свою очередь акцентирую внимание на том, что предстоит увидеть потенциальному зрителю картины, и это ещё одна фирменная «фишка» Бессона: он любит своих героинь и всегда уделяет пристальное внимание прорисовке определённого образа.

Чёрное узкое мини-платье с асимметричным декольте, с тонкой-тонкой талией главной героини и бесконечно длинными ногами узнаваемого типажа. Нет-нет, это не Милла Йовович, несмотря на фотографически точную картинку происходящего. В обеих лентах «Пятый элемент» и «Ангел-А» двух хрупких девушек Бессон выталкивает на самый край — та же пугающая пустота внизу, то же смятение в лицах героинь. Но здесь нет Миллы, на ее место планомерно пришла Ри. Прошло уже достаточно много времени, и сердце у Бессона больше не болит по своей прежней жене. Нож из-под ребер давно вынули и зализали его рану молоком Млечного пути (pardon, — когда речь идёт о легендарном режиссёре культового «Пятого элемента», другими категориями мыслить не получается).

Но в «Ангел-А» у Люка Бессона совсем другая подача своего сценарного материла. Право, на какой только язык этот режиссер не перекладывал свою гениальную тарабарщину с одной только целью: поведать нам о вечности. И если его «Пятый элемент» в 1997 впечатлительные зрители проглотили с жадностью изголодавшихся акул; то «Жанну Д'арк» в 1999 одиозные акулы пера громогласно разнесли в пух и прах. Складывается особое ощущение, что критики, определив исполнительницу главной роли Миллу Йовович в категорию "Худшая женская роль" в номинации "Золотая малина" 2000, подписали Люку Бессону определённый приговор. Собственно, фаны творчества этих двух знаменитостей наверняка знают многие хитросплетения их биографий, — и здесь сквозной техникой пройду только по срезу картины "Ангел-А".

Возможно в «Ангел-А» по задумке сценария режиссер вспоминает себя прежнего: как он «провалился под лёд» в 1999 году со своей якобы неудачной экранизацией истории Орлеанской девы в исполнении Миллы Йовович. Замените бесчисленных кредиторов Андре на переусердствовавших критиков Бессона и вы получите Люка обессилевшего и раздавленного, поверженного в страх от состояния собственной бесполезности. И как бы то ни было, язык кинематографа позволяет режиссёру виртуозно развернуть своего лирического героя всеми возможными гранями переживаний и заставить вдумчивого зрителя отнестись к этой киноленте много серьёзнее, чем её позицонируют в определённых жанровых классификациях — "Любовная история с элементами комедии и фантастики".

К Люку Бессону можно относиться по-разному, — можно его преданно любить, а можно быть инертно равнодушным. И ввиду того, что он режиссер весьма противоречивый и порой очень конъюнктурный в своем сценарном материале, в сегментах его разнопланового творчества каждый может выбрать картину на свой вкус.

Кто-то принял как великолепный образчик авторского кино его «Голубую бездну» 1988 года. Кому-то навевает приятное ностальжи его «Подземка» 1985 года. Для кого-то очень мощным посылом раскрылся его топовый «Леон» 1994 года. А кто-то без ума от Бессона как автора документального кино. В своё время у меня вызвала особую нежность преданного зрителя талантливая зарисовка "Атлантис" 1991 года, музыку к которой написал его верный соавтор многих картин композитор Эрик Серра. Их подводная одиссея снята так красиво и так необычно, что эта лента (если умышленно абстрагироваться от экзальтированного восторга) может послужить ещё одним примером: Как сделать высококачественный продукт в кинематографе, предназначенный не столько для высоких рейтингов, сколько для души и приятного релакса.

И собственно, я принимаю от любимого режиссера практически любую его ленту, поскольку от себя лично считаю: у него есть свой фирменный почерк, даже когда Бессон выступает соавтором (сценаристом) картины. Например, "Поцелуй дракона" 2001 года и «Из Парижа с любовью» 2010 года — очень классные и по-особому заритмиченные угарные боевики на стыке action movie, плотного триллера и черной трагикомедии, — яркое тому подтверждение. Ключевые персонажи в обеих лентах в узнаваемой манере своей бесконечной стрельбы и беготни оттянулись на всю катушку. Люк Бессон умеет самозабвенно выстреливать оригинальными идеями и классными темами. Создавать реально лихие безбашенные боевики, с крышесносящей игрой узнаваемых типажей – это особый живчик яркого и стильного Бессона.

И возвращаясь непосредственно к творчеству 2005 года. «Ангел-А» — это очередная попытка Люка Бессона рассказать о том, как изменить ход времени; как замедлить движение, развернув события вспять. Как сделать это не с помощью многоуровневой компьютерной игрушки с минимумом затраченных сил, а с помощью вовремя протянутой руки конкретной человеческой субстанции. (Тема имманентного для Бессона очень важна, — и эта лента явное тому доказательство.) В данном случае в контексте освещаемой экранизации «под раздачу» попал его вечно сомневающийся и загнанный в угол Андре.

Так вот, вернёмся к хронологической последовательности картины. Прелестная и удивительная девушка, которая упала воскресным утром с моста в холодную Сену и составила тем самым довольно приятную и весёлую компанию своему внезапно приобретённому другу Андре. Кем она могла быть в ключе очень яркого и колоритного персонажа?..

Отряхнув колени, вновь рождённая девушка пойдёт по весеннему Парижу той чарующей походкой, которой не ходят ангелы и не ходят модели, а ходят земные красивые женщины, вызывающие любовь. Во всяком случае, именно с этого момента она стала земной, за исключением своих милых фокусов с парящей в воздухе пепельницей и драк с эффектом домино. Милая и приятная визави, решающая проблемы своего подопечного на раз.

К слову сказать, у этой мадемуазель, которая прыгнула с моста воскресным утром, похоже, точно такие же проблемы как у персонажа Андре. И с определённых пор они неразлучны и схожи, словно отражения в зеркальном стекле. Её мудрое замечание Душа намного важнее, чем внешность имеет здесь своё особое ключевое значение. И она ведь заставит посмотреть зрителя и Андре именно в самую суть этой глубокой истины.

Здесь сам собой возникает еще один вопрос: Кем была эта девушка для Андре и прежде всего, кем она могла быть для режиссёра?..

— Совестью?

— Слишком тривиально.

— Верной подругой?

— Как-то неоправданно идеалистично.

— Альтер эго?..

Да, именно Alter ego… К слову сказать, Люк Бессон в этой ленте весьма амбивалентен. Он умудрился в этом, на первый взгляд легковесном сюжете, поставить очень мощную Метафору и виртуозно закрутить невероятно глубокую игру Света и Тени. Да, именно в такой намеренно черно-белой подаче это очень похоже на концепт альтер эго самого режиссёра.

Тему двойников и субличностей в кино и литературе не трогал лишь ленивый. Справедливости ради, от себя лично отмечу: так, как сделал это Бессон — тонко, призрачно, ненавязчиво — пожалуй, не делал до него никто.

И в «Ангел-А» Люк Бессон, как ни в какой другой ленте, перешел на «полушёпот» изложения своего кинематографического материала. Режиссер, сродни маленькому ребенку, доверился и открылся своему зрителю, чутко и планомерно переходя на язык подробностей замысловатого сюжета, который многие критики, на мой взгляд, разложили слишком линейно.

Если оттолкнуться от концепта монохрома «Ангел-А», сквозь визуальные составляющие ключевых героев, словно под особый трафарет, проступает определённая "быль" души самого Люка Бессона. Словно обе частички его души — мужского и женского начал — проступили в этой ленте так призрачно и так красиво… Я обожаю этого француза в том числе за то, что в самых своих лучших лентах он не боится быть слабым и чувственным, и ведь в этом необыкновенная Сила его искрометного таланта. Рассказывая в "Ангел-А" историю об удивительной и спонтанной встрече двух половинок, на самом деле Люк Бессон примерил на себя роль чуткого рационалиста. Картина вышла чувственной, ироничной, глубоко личной и очень душевной. В ней режиссер сентиментален и умён одновременно.

В «Ангел-А» Люк Бессон умудрился закрутить свою метафорическую сказку на определенные классические истины. И его якобы мелодраматическая развязка о том, что у девушки в финале картины вырастают крылья, и она хочет покинуть своего земного подопечного, вероятно, говорит вот о чем: ломка внутри самого Андре проходит с большой болью, но завершается победой над самим собой. Кто бы сомневался, что именно эти победы самые сложные и важные на свете!.. Быть может именно потому в финале картины так эффектно и броско звучит закадровый голос персонажа:

Меня зовут Андре. Андре Муса. Мне 28 лет и я... Свободен!..

Нужно сказать, что Люк Бессон в качестве талантливого сценариста очень выразителен и участлив к своему лирическому герою. Предоставив Андре возможность кого-то спасти, в промежутках между его мошенничеством и бесполезной беготнёй, режиссёр мудро определил смысл жизни для своего персонажа. И тем самым дал осмысленную закладку для своего сценария, написанного на грани эклектики многих жанров. Бессон виртуозно "зашил" в свою картину не только внешний романтИк на первый взгляд легковесной мелодрамы; ему очень талантливо удалось отразить основные определения тонких проблем нашей души. Которые, увы, никуда сами по себе не уходят, если их вовремя не развернуть в нужном векторе определённого направления.

И Бессон в качестве опытного сценариста, как никто другой, четко знает, что восхитительная девушка Ангел-А с подачи вышеупомянутой Ри Расмуссен не просто так упадет ранним воскресным утром в холодную Сену и увлечёт за собой его лирического героя, которого Бессон столь талантливо выдумал в очередной раз. На самом деле именно с этого момента, как ни странно, начнется движение вверх ключевого персонажа картины, который умудрился задолжать всему криминальному игорному бизнесу Парижа и якобы был безнадёжен…

Весь предлагаемый зрителю кинематографический материал в "Ангел-А" Люк Бессон самолично спродюсировал, собственноручно написал сценарий и успешно влез в шкуру своего экранного героя. В этой картине Бессон замикшевал свои чувства от ранее провального фильма с «Жанной Д`Арк», добавил стервозной «Никиты» с тяжелыми на руку ударами от хрупкой Расмуссен и разбавил все это софистикой роскошных ироничных монологов своей новой героини. Люк Бессон по обыкновению творит на стыке жанров с узнаваемой эклектикой своего фирменного почерка. На мой личный вкус, получился стопроцентно вкушаемый креатив особого изящества от любимого режиссера, уместно разбавленный изумительными саундтреками Ани Гарбарек.

Ее великолепная лирическая вещь «Can i keep him» в финале картины — словно росчерк самолета в бездонном небе. И как-то по-особому трогательно согревают сердце эти строки, — как будто ради них и было виртуозно выстроено основное повествование этой необычной истории.

Come on

Let’s go

He’s still warm

And close to me

I can see tears in his eyes

And I feel better

He followed me home

Can I keep home

He followed me

В этой картине Люк Бессон отработал на очень высокие отметки: ни разу не схалтурил, не соврал и не обманул ожиданий зрителей-гурманов. Разве что с изумительным превосходством талантливо извивался в исключительном вранье его 28-летний Андре, что не лишено оснований именно в начале ленты. Маленький смешной человечек, который с количеством лет стал бояться даже собственного отражения в огромных витринах магазинов, как ему кажется, более ни на что не пригоден. И вся его бесполезная жизнь между Парижем, Аргентиной и Америкой течет в режиме онлайн из хаоса и холерики весьма необдуманных поступков.

Нужно отметить, что юмор очень тонкий инструмент и Люк Бессон владеет им в совершенстве. У этой киноленты, — хотел ли того намеренно режиссер или нет, — получился очень плотный бэкграунд двойных смыслов и мощных подтекстов.

Среди прочего красиво и классно бьет наотмашь броское и размашистое от Ри Рассмуссен в адрес пока еще жалкого Андре:

Ты напоминаешь мне тех, кто берёт хлеб, чтобы закончить сыром. А после берёт немного сыра, чтобы доесть хлеб. А французы ещё доливают себе вина, чтобы доесть и то, и другое. И приканчивают свой обед, когда стемнеет.

Увы и ах, сложно обвинить Бессона в банальном багаже привычных истин в его классно снятой картине.

Этот талантливый француз виртуозно раскрутил в обе стороны концепты наших обеих сторон — света и тени. Именно оттого в картине так уместно заиграл монохром в контрасте его типажей: метафора образов платиновой блондинки и смуглого араба сама собой подталкивает к определённым рассуждениям. На талантливой проективной технике Люк Бессон показал виртуозный и увлекательный разговор по душам двух узнаваемых сущностей — абсолютно разных и оттого интересных, заряженных потенциалом полезного действия. Андре не так уж бесполезен и беспомощен. И его приятная визави докажет это к финалу картины предельно ясно. Она все про него знает именно по причине того, что это и есть Андре. Так просто и так сложно одновременно. И поскольку этот «охотник» пока слабоват для настоящего «сафари», за Андре всю черную работу сделает его прекрасная спутница.

Следует еще раз расставить нужные акценты и в свою очередь отметить, что стопроцентно удачная находка Бессона в этой картине — это именно визуальная составляющая главной героини. Удивительный хитрец и придумщик Люк Бессон проявил верх изящества и мастерства, доверив ослепительной датчанке модельной внешности проговаривать сложные и витиеватые афоризмы, которыми она повергала и без того перепуганного араба в ужас и транс. Своей многоэтажной софистикой это белокурое высшее существо выстраивало лесенку для жалкого Андре, увлекая его за собой вверх из его сумбурных реалий. Андре слушал ее так ненасытно и так по-детски трогательно, удивлённо хлопая своими широко открытыми черными глазами, как жадно ловит воздух рыба, выброшенная на берег. И подобная авторская подача самого Бессона не лишена своего рационального подхода. Кто бы слушал замороченного книжного академика с его громоздкими изречениями?.. А вот наслаждаться на протяжении всего фильма таким безупречным существом как Ангел-А, — слушать, СЛЫШАТЬ и лицезреть ее, — это ни с чем несравнимое удовольствие, оставляющее долгое ощущение послевкусия. Нужно особо отметить, что Люк Бессон в который раз изощрился в своих фантазиях и заставил зрителя подумать о самом сокровенном. Расмуссен в этой ленте — это как бокал дорогого вина в узком душевном кругу: и хмелеешь быстро, и ниточка мысли определенно тонка. Черно-белая канитель режиссерских откровений в моём индивидуальном случае в очередном пересмотре этой ленты пролетела как один миг.

С удовольствием резюмирую. «Ангел-А» — это в том числе посвящение любимому городу. Любимому Люком Бессоном, разумеется. В его талантливом исполнении получилась стильная и отполированная до приятных мелочей черно-белая раритетная открытка с размашистой подписью Люка «Paris, Je T`aime». Черно-белый Париж, увиденный Бессоном сверху, с огоньками маленьких пароходиков, с подачи мастера своего дела Тьерри Арбогаста — это поистине красивое зрелище. Зрелище, от которого приятно кружится голова и завораживает до необъяснимого магнетизма. И нужно справедливо заметить, что на протяжении всего времени этой картины Люк Бессон ворожил умеючи.